From the Outside In, From the Inside Out : 밖에서부터 안으로, 안에서부터 밖으로

밖에서부터 안으로, 안에서부터 밖으로

갤러리헤세드 설에덴

갤러리 헤세드는 오는 8월 19일부터 시작될 이정은 작가의 개인전 <밖에서부터 안으로, 안에서부터 밖으로>를 통해, 일상의 주변부에 머무는 장면들이 회화의 구조적 언어로 어떻게 환원되고 확장될 수 있는지를 살펴보고자 한다. 작가 이정은의 작업은 반복되는 일상의 시간 속에서 감각적으로 수집된 이미지들을 기반으로 사적 기억과 조형적 질서가 맞물리는 접점 위에서 구축된다.

작가는 관찰된 사물을 구체적으로 묘사하기보다는, 그것이 남긴 형상적 단서들을 수직적/수평적으로 재구성하며, 그를 통해 감각의 흔적을 도형화한다. 물체의 외곽은 선으로 추출되고, 채워진 면은 밀도화된 붓질을 통해 시간의 깊이를 지닌 표면으로 전환된다. 이처럼 작가의 회화는 감각에서 기하로, 감정에서 구조로 옮겨가는 중간지대를 탐색한다.

그렇게 <밖에서부터 안으로, 안에서부터 밖으로> 라는 전시명은 감각의 유입과 표출이 교차하는 방향성을 암시한다. 외부 세계로부터 유입된 자극이 내면에서 해석되고, 다시 회화적 언어로 환원되어 바깥을 향해 발화되는 구조다. 작가 이정은은 일상 속에서 흔히 지나쳐버릴 수 있는 시각적 사건, 가령 새벽의 불빛, 가정용 물체의 배치, 거리에서 마주한 그림자, 정지된 시간의 입자들을 일종의 추상적 감각지도로 재구성하며, 조형을 통한 사유의 가능성을 탐문한다.

작품들은 회화의 외형적 장식성을 지양하며, 반복된 붓질과 평면의 구성에서 발생하는 밀도의 변화를 통해 감각의 편린들이 재배열되는 구조적 리듬을 만들어낸다. 여기서 도형은 상징이 아니라 지각의 지형이며, 또한 회화는 의미를 담는 그릇이 아니라 지각의 운동성이 응결된 결과물로 읽히기에 이른다. 이러한 각각의 작동들 안에서 이번 전시를 통해 우리는 감각과 구조, 외부와 내부, 무의식과 형식이 서로를 관통하는 이중의 움직임을 통해, 일상의 평면 위에서 회화적 사유가 어떻게 작동할 수 있는지를 질문하고자 한다.

Gallery Hesed presents From Outside to Inside, From Inside to Outside, a solo exhibition by artist Jungun Lee, opening on August 19. This exhibition examines how peripheral moments of everyday life can be reframed and expanded through the structural language of painting. Her practice is grounded in the accumulation of sensory images gathered through repetitive, ordinary time. These moments of perceptual encounter are developed on a point of intersection—between private memory and compositional order.

Rather than depicting observed objects in figurative detail, she disassembles their residual traces into vertical and horizontal formations, thereby diagramming sensation into geometric schema. The contours of physical things are extracted as lines, and the filled surfaces are transformed into temporal fields through densely layered brushstrokes. Her painting navigates a middle terrain—between sensation and geometry, between emotion and structure.

The exhibition title suggests a bidirectional movement: an inflow of stimuli from the external world interpreted internally, and a subsequent articulation of that internal process back outward through painterly language. She captures and reorganises visual events often overlooked in daily life—such as the glow of dawn, the placement of household objects, shadows encountered on the street, and particles of suspended time—into what might be called abstract cartographies of perception.

Her works reject decorative pictorialism, instead generating a rhythm of structural reconfiguration through the shifting density of repeated brushstrokes and the tension of compositional arrangements. In this context, form is not a symbol but a topography of perception; painting is no longer a vessel of meaning but a site where perceptual movement crystallises.

Through these procedures, the exhibition raises a question: how can painterly thought operate on the surface of the everyday? From Outside to Inside, From Inside to Outside traces this double movement—between sensation and construction, outside and inside, the unconscious and formal clarity—and invites us to reconsider painting not as a static object, but as a method of navigating the world.