In a Slow hurry : 천천히 얼른

<천천히 얼른>

갤러리헤세드 설에덴

김펄작가의 이번 개인전 〈천천히 얼른〉은 삶의 속도와 관점이 어떻게 재조정되는지에 대한 관찰에서 출발한다. 작가는 오랫동안 자신만의 리듬에 따라 살아온 사람으로 자신을 설명하지만, 그 리듬은 충동적 자유라기보다는 자신에게 적합한 방식을 지속적으로 탐색해온 과정에 가깝다. 전시는 바로 그 탐색이 새로운 국면을 맞는 순간을 시각화했다.

작품 속 곰들은 특별한 극적 행동을 하지 않는다. 화면에 등장하는 동작들은 대부분 매우 일상적인데, 가령 무언가를 들어 옮기고, 비를 피하려고 우산을 챙기고, 앞선 길을 조심스럽게 걸어가는 움직임들과 같은 것들이 그렇다. 그러나 이 동작들이 작가의 시선 속에서 다시 구성될 때, 그 일상은 단순한 반복이 아니라 관계에 의해 속도가 변형된 몸의 리듬으로 읽히게 된다.

실제로 돌봄은 거창한 제스처라기보다, 일상적인 동작의 방향과 속도를 조금씩 조정하는 일에 더 가깝다. 아이를 향해 손을 더 오래 뻗거나, 낯선 어둠 앞에서 먼저 발을 들여놓거나, 비에 젖지 않게 하려고 우산을 한 개 더 들고 나서는 일처럼, 작가가 포착한 것은 몸짓이 아닌 속도와 움직임이 관계 속에서 달라지는 방식이다. 이러한 변화는 르페브르가 말한 리듬의 재배치처럼, 개인의 몸과 외부 세계가 맞물리는 순간의 미세한 조정으로 이해할 수 있다.

이 과정은 자연스럽게 작가 자신의 경험과도 연결된다. 빠른 환경과 자극을 즐기던 시기가 있었지만, 최근의 일상에서는 조용한 호흡과 안정된 리듬에 더 익숙해졌음을 그는 스스로 인지한다. 이 변화는 역할이 늘어난 탓만으로 설명되기 어렵다. 오히려 관계 속에서 형성된 새로운 감각-누군가를 배려하며 조율하게 되는 삶의 속도-가 작가의 신체적·정서적 감각을 서서히 재편한 결과에 가깝다.

곰의 형태는 이 재편의 흔적을 담아낸다. 특정한 감정을 직접적으로 설명하하는 것이 아니라 몸에 새겨진 리듬의 변화-멈춤과 이동, 빠름과 느림이 한 화면 안에서 공존하는 상황같은 것 들-을 드러낸다. 이는 회화를 통해 신체적 경험을 저장해온 전통과도 자연스럽게 연결되는데, 신체는 단순한 캐릭터의 외형이 아닌 관계와 시간의 압력이 겹겹이 쌓인 하나의 지층처럼 기능한다.

〈천천히 얼른〉은 한 개인의 생애에서 발생하는 속도의 변화가 어떻게 시각적 리듬으로 전환되는지 보여주고자 하는 전시다. 우리는 모두 천천히 가야 하는 이유를 가지고, 동시에 얼른 움직여야 하는 상황을 겪는다. 이 상반된 요구 속에서 매일 자신의 리듬을 새로 설정하며 살아간다. 그녀의 작업은 그 조율의 흔적을 곰의 일상적 동작 속에 담아, 복잡하지만 누구에게나 존재하는 삶의 리듬을 차분하게 보여준다.

<In a Slow hurry>

Eden Sul, Gallery Hesed

Pearl Kim’s solo exhibition <In a Slow hurry> begins with an observation of how the pace and perspective of life are constantly being readjusted. The artist describes herself as someone who has long lived according to her own rhythm. Yet that rhythm has not been one of impulsive freedom, but rather the product of a sustained search for what truly suits her. This exhibition visualises the moment when that search enters a new phase.

The bears in her paintings do nothing overtly dramatic. Their actions are ordinary: carrying something from one place to another, taking an umbrella to avoid the rain, stepping carefully along a path ahead. However, when these gestures are reassembled through the artist’s gaze, the everyday becomes something else — not simple repetition, but a rhythm of the body altered by the presence of others.

Care is rarely about grand gestures. More often, it lies in subtle shifts of direction and speed: holding out a hand a little longer towards a child, stepping into the dark first, grabbing an extra umbrella so someone else remains dry. What the artist captures is not the act itself, but the way movement changes within a relationship. As Henri Lefebvre might suggest, these shifts resemble a redistribution of rhythms — minute adjustments that occur when the body engages with the world outside itself.

This process, inevitably, reflects her own lived experience. There were times when she revelled in rapid environments and constant stimulus. Now, she finds herself attuned to calmer breaths and steadier patterns. The explanation cannot be reduced simply to the addition of new roles in her life. Rather, a new sensitivity has formed — a life paced by consideration for another person — gradually rewiring both her physical and emotional senses.

The bear motif holds the traces of this transformation. It does not narrate specific emotions, but instead reveals shifts in embodied rhythm — stillness and movement, slowness and urgency coexisting within a single frame. Through this, the paintings align with a long tradition of storing bodily experience in visual form: the figure becomes not a character, but a stratified record of time and relational pressure.

<In a Slow hurry> explores how shifts in a person’s life tempo are translated into visual rhythms. We all have reasons to slow down, while simultaneously confronting situations that demand haste. Each day we recalibrate and negotiate our own pace. In the ordinary gestures of these bears, Pearl Kim quietly conveys that complex yet universal choreography — the continual balancing of contradictions that shapes the rhythm of being alive.